“沉浸理论”一词可追溯到米哈里·契克森米哈赖于1975年提出的“心流理论”，是一种完全投入到具体活动情境中的状态或心理意识，利用技术手段触发人体各种感官，模糊物理世界界限，从而达到仿佛置身虚拟世界的沉浸感体验效果。 根据《2020中国沉浸产业发展白皮书》显示，中国沉浸式产业总值6年增长6100倍，沉浸式业态已达35种之多。近年来沉浸式产业以剧本杀、密室逃脱、沉浸式戏剧、VR/AR体验为代表的沉浸式业态呈现较好的发展态势，将沉浸式体验的发展推向了高峰。 “十四五”规划《关于推动数字文化产业高质量发展的意见》明确提出实施文化产业数字化战略，加快发展新型文化企业、文化业态、文化消费模式；“培育数字文化产业新型业态”，从促进优秀文化资源数字化、培育云演艺业态、丰富云展览业态、发展沉浸式业态、提升数字文化装备实力等方面，明确新型业态培育的主要措施和重点领域，引导业界对新兴领域开拓创新，让创新潜力充分涌流，形成更多新增长点、增长极。沉浸式家族“六君子”
越来越多的博物馆通过新技术来展示历史文化，如全息投影、互动投影、虚拟现实、三维立体等，给参观者营造一种视觉上的全新体验，在多维的空间里感知文化的生命力，故宫博物院、开封博物馆都做了尝试。
是随着科技进步应运而生的一种艺术形式，艺术家运用声、光、电等元素营造出有别于现实的场景，使观众在获得感官体验的同时与作品产生互动，进而引发共鸣。世界上第一个永久性沉浸式艺术空间位于澳大利亚。
2018年，全球范围内的沉浸式体验主题公园产业的市场规模超过452亿美元，超过电影行业。MYCOTOO根据HBO美剧大IP《西方世界》，打造沉浸式营销活动《西部世界》，使得游客可以参与并沉浸其中。
也叫全息餐厅、光影餐厅，通过多台设备进行投影、借鉴影视、艺术、科学，技术和设计元素，配合灯光、音乐，创造戏剧性的感官体验。如日本的 SAGAYA牛肉餐厅，食客置身其中，开启一场美食的奇妙之旅。
近来，越来越多的知名景区打上了“沉浸式”的标签。“沉浸”正在成为旅游演艺项目满足观众体验的共同策略。如南京的《金陵寻梦》、《百年石光》，唐诗国粹主题沉浸式夜游《二分明月忆扬州》等。
在特定的场景中，玩家即角色，体会故事中人物的内心情感，还涉及到换装的环节；如《南京喜事》360度全沉浸演出，实景还原清朝南京城，注入南京人物、非遗、故事，玩家沉浸其中体会前所未有的趣味。
沉浸式娱乐体验的巧妙之处在于“第四面墙”在真正意义上被打破，改变了既往的观演关系，破除剧场舞台的概念，演员和观众开始互动，调动感官，强调身临其境，让观众成为场景中的一部分。比如沉浸式演艺项目就是以叙事为主的空间设计与灵活自由的观演关系打破了演艺的“第四堵墙”，观众在参与剧情发展的同时甚至成为了剧情的一部分，独特且完整的沉浸式体验由此产生。
表1* 我国旅游演艺根据演出场地的分类及代表作
随着体验经济时代的来临、文化消费的升级、虚拟现实技术的发展，现在我国迈入了沉浸式体验演出阶段，其中《又见平遥》和《知音号》是最具有影响力的作品。我国沉浸式戏剧的表演场所通常在独立的沉浸式剧场或者沉浸式演艺公园中。
沉浸式剧场有别于一般意义上的剧院空间。《又见平遥》利用繁复奇特的空间分割首创了国内行走式演出的观演模式，颠覆剧场传统舞台与观众席相对的布置空间。观众在90分钟的演出时间里可以穿行于迷宫似的不同场景中，边走边看，体验不同的故事线，亲身“穿越”数百年前的清朝街头。
《又见平遥》演出现场
02 沉浸式演艺公园
大型主题公园利用“沉浸”二字，将仿古街区与主题商业结合，加强了游客的沉浸感与互动感。11月底开始试营业的青州不夜城仅6天累计接待超过20万人次，对周边城市形成了强大的虹吸效应，成为山东省的著名网红打卡点。青州不夜城10万平方米内散布着60场大小演出，在景区的不同地点给游客制造惊喜，致力于传统文化的活态传承，观众仿佛在历史的长卷中穿梭，感受齐鲁大地的传统特色文化，利用多感官的体验带动情感共鸣。 我国还有许多类似青州不夜城模式的沉浸式演艺公园，例如《又见平遥》导演王潮歌与建业集团联袂打造的只有河南·戏剧幻城、中国老牌旅游景点——宋城演艺公园等 为此，我们专访了南京市戏曲家协会副秘书长、南京曲艺家协会副秘书长许耀华老师。
沉浸式体验第二代剧本演艺沉浸
国内剧本演艺沉浸的开端是在上海《不眠之夜》沉浸式戏剧的影响下发展起来的，它的沉浸式自由度高，在虚拟世界里看到近乎真实的事物，提供这样的沉浸感，体验者也会更为投入其中。
《南京喜事》场景图
《南京喜事》是由南京旅游集团和南京大件集团共同成立的南京大美金旅旅游公司初盘、万娱引力制作。编者在体验过此项目后采访了《南京喜事》负责人之一的吕明皓书记。他认为沉浸产业的未来出路是延伸沉浸式产业链，现在《南京喜事》是集团打造的1.0版本，主要是建立品牌，打出知名度，后续会着手沉浸式演出的2.0版本——《觉醒1912》，该项目以华谊小镇现有场景为依托，打造“夜游+小镇”沉浸模式，最终打造根植于南京的沉浸式文化IP品牌。 如果说360°沉浸式演艺使观众得到3D沉浸体验，那么传统桌游“剧本杀”则使消费者享受半沉浸式的2D沉浸体验。“剧本杀”起源于19世纪英国一款以真人角色扮演为主要表现形式的解密游戏——“谋杀之谜”，其在中国的迅速走红则源于2016年芒果TV推出的大型推理真人秀《明星大侦探》的热播。因此，对比“完全沉浸式剧本杀”多样风格剧本题材，桌游剧本杀题材以悬疑类为主，玩家更能享受搜证推理的成就感，同时满足年轻人社交需求文化消费特点。
《星火》剧照
中国美术学院马克思主义学院和杭州游卡公司联手打造的《星火》主题沉浸式红色剧本杀于12月5日首演。此次在高校内举办红色剧本杀活动，玩家同学们在有趣的游戏体验中学习到了党史知识，寓教于乐。鼓励红色题材剧本杀创作，有利于对冲当下剧本杀行业普遍存在的剧本质量良莠不齐，剧本题材血腥暴力等问题。
针对剧本杀行业乱象，上海市文旅局于11月9日向社会公布了《上海市密室剧本杀内容备案管理规定》（征求意见稿），上海成为全国首个将剧本杀纳入备案管理的城市。但想要更完善地监管剧本杀市场还任重道远，建议增加剧本分级制度（比如根据年龄分级），以及加强原创剧本版权保护力度等措施。
沉浸式新生代
多元特征
在精神经济的背景下，沉浸式文化消费呈现出大众化、高科技化、主流化、全球化的特征。
沉浸式涵盖的领域非常广：博物馆、艺术展览、餐厅、主题公园、文化旅游、剧本杀，所以覆盖的受众人群也是全方位的，文化消费不限性别，老少皆宜。而沉浸式旅游演艺中包含的戏剧、演出、展示秀等题材内容脱胎于艺术，娱乐于大众，是文化消费品的形式创新，符合艺术的教育性与社会性，适合广泛传播。
来源：中国旅游研究院（文化和旅游部数据中心）
02 市场主流化
在后疫情时代，“沉浸式”已经成为网络流行语，传统的文旅、餐饮及娱乐业态已经无法满足市场需求，以剧本杀、密室逃脱、沉浸式戏剧、VR/AR体验为代表的沉浸式业态从一线城市下沉至二三线城市，文旅与商业的融合成为一种新趋势。数据显示，和文旅景区合作吸引的消费者数量占据沉浸式下游产业总量的40%。中国沉浸产业和市场消费的增长，长期来看并非投资驱动，而是因其良好的市场内生增长动力所促成。
中国旅游研究院（文化和旅游部数据中心）
5G浪潮的涌动，让我们进入万物互联的时代，借助多种新型技术的集体优化和升华，国内沉浸式体验不再仅仅是通过舞美设备如烟雾机、灯光、纱幕投影来增强效应，而是随着全息投影技术、互动体验技术、AI、AR、VR等高新技术不断成熟和应用场景的日趋丰富，旅游演艺文化消费中的沉浸式体验场景及项目都逐渐破题。比如2021年白玉兰照明奖申报作品——金陵小城·燕集里夜景灯光设计，小城内建筑和灯光运用和谐交融的色调奠定了其专属性的金陵之色；文心馆中的裸眼6D体验馆，使游客站在透明栈桥上就能360°观看全景，在虚拟与现实的交互中漫步云霄。04 辐射全球化
当代沉浸体验发端于2011年3月7日在纽约公演的《不眠之夜》，经过九年的发展，全球沉浸体验项目数量高达8058项，覆盖12大细分产业及258类业态。国内沉浸产业发端于2013年，目前沉浸体验项目数量达到1100项，从2013年沉浸式演艺《又见平遥》开始，连续7年呈现指数级增长态势，覆盖12大细分产业及34类业态，成为全球沉浸产业最为发达的市场之一，并在项目数量上超越美国成为世界第一。
《不眠之夜》
综上，在旅游演艺中的沉浸式业态，尤其要站在消费者的角度建立评价体系。笔者在调查中发现，一些沉浸式业态的市场认可度不高，即便《南京喜事》这样的爆款项目也存在相同问题，消费者对沉浸式演艺的双向互动性及高科技配置的反响并不热烈，甚至被消费者评为“视觉上的地毯式轰炸与四面楚歌式的情感围剿” 。 高质量沉浸式旅游娱乐体验项目应根植于优秀的中华传统文化，打造文化符号精品，拒绝碎片化视觉狂欢。艺术性与故事性并存的沉浸项目才能让消费者在观赏中享受沉浸体验，在离开沉浸场景后也能回味体验意义，获得持久的精神满足感。消费者的高评价和高满意度不应仅体现在感官刺激的层面，更应让游客通过认同表演艺术中的情感与价值，获得深刻触动与感染，从而收获升华的沉浸式体验。
