文化产业创新工作坊第三讲｜王建霞：非物质文化遗产的创意与实践

王建霞老师主讲

王敏老师主持

讲座伊始，王建霞老师结合自身丰富的实践经验，以绒花首饰、植物染色系列服装等非遗创新实践项目为例，与学员们分享了非遗创新过程中的可以思考的各种维度。“绒花工艺与帽子的结合是属于应用创新而不是材料创新，这是基于非遗公益角度的思路创新”，同时王老师也认为，应用创新并不能够保证良好的去商业化，对于非遗的创新角度可以更加多样化。

“非遗的魅力传承千年，到现在大家仍然热爱和不遗余力的研究他。”关于非遗的魅力，王老师认为这可以从我们生而为人以及人所具有的创造力、人的生命价值以及生命的意义这个角度去理解。

讲座现场

以石器时代的半坡彩陶人面鱼纹陶盆为例，王老师分析了从物质到情感再到对美的认识的时代变化。非遗的传承体现了一种美的表达，实际上就是爱的表达。随后，她通过阐述盛唐和宋元时期不同的文化符号与美学思想，进而提出恰当的认知距离可以提炼出不同时期的非遗美学认识。

中国传统美学思想在各个朝代的侧重点是不一样。关于非遗，美的方向可以从产品核心价值、产品提供形式和延伸产品这三方面去进行思考。以世界非物质文化遗产二十四节气为例，它指引着人们的衣食住行，从美学思想上来讲，这也是在传递人与自然的关系。

讲座现场

电影是一种综合艺术形态，是艺术的集大成者。王老师指出，从电影中可以发现很多与非遗美学应用相关的元素。随后，王老师与学员们共同探讨了在现实生活中与非遗美学相关的细节。从南京的原舍平湖民宿、互联网时代的产品开发模式，到李子柒视频的制作与传播、故宫博物院的文创产品开发，这些渗透在我们生活中的娱乐或工作模式，都体现出人与人、人与社会、人与自然之间和谐的相处模式，展现出创意美学的独特之处。

讲座现场

王老师提出，任何一个文创产品，需要去了解非遗并掌握文化背后的内涵，最终仍然要实践到自己的产品设计当中，且产品设计还要跟当代设计紧密结合。在谈到大运河项目时，她建议同学们可以在中国非遗网上查询每一个节点城市的非遗项目，找到自己感兴趣的对象，然后结合自己的专业，对产品的创意和创造展开研究。

讲座现场

讲座最后，王老师提出，作为一个文化的传承者，第一是要懂生活，发现生活中的小确幸，让个人的情感积累成为创新的源泉；第二是要将饱满的情感放入自己的产品中去，体现创新的文明价值；最后需要接触和深入了解形形色色的人，了解时代和人民的需要，实现一个文化传承者的价值。

讲座现场

听完王老师的讲座，工作坊学员们对非遗文化都有了更加深入的认识。在提问的环节，同学们纷纷踊跃举手发言，王老师逐一进行了详细的解答，直到讲座结束还有学员围绕在王老师身边进行请教和学习。

同学们积极提问

同学们向王老师请教和学习